En bE bOp y eN diRecTo: CuadroTeatro presenta "No soy un Monstruo"

Este Post se sale de la temática del blog de contar mi día a día en el Jazz pero considero que un Off-Topic está justificado si es algo que influencia enormemente al autor que escribe.

CuadroTeatro ha sido un sueño creado desde cero y hecho realidad. En otoño de 2012 estrenaremos nuestra primera obra como compañía : No soy un Monstruo. Es un musical para todos los públicos con Guión y Canciones originales.

Nuestro objetivo es ayudar a gente que lo necesita. Eso es lo que nunca intento sacar de mi cabeza: El fin último es ayudar. Y eso es lo que nos mueve

Ponemos muchas ganas, horas, esfuerzo (incluso sufrimiento a veces) para que todo salga lo mejor posible en las representaciones . Atrás queda en nuestra memoria un año de ensayo "findesemanal" y preparación "entresemanal"

CuadroTeatro presenta "No soy un monstruo" from CuadroTeatro on Vimeo.

A nivel personal el esfuerzo de crear canciones por encargo siempre ha sido enorme para mí . Esta vez no iba a ser menos...ha sido duro!. Hay que cambiar mucho el Chip respecto a una composición propia que te sale por necesidad vital pero tiene la ventaja de que continuamente aprendes cosas nuevas cuando debes adaptarte a las circunstancias. Por ejemplo: Debes pensar en qué debe decir el texto (normalmente nuestra directora me dice "aquí va una canción que debe hablar sobre..."), en que el mensaje quede claro pero no evidente (nada de metáforas enrevesadas) , en quien lo va a cantar (chico, chica, tesitura, fuerza, modo de interpretar, puntos fuertes y débiles del actor cantando) También debes pensar en de dónde viene la obra y a dónde va, cual es la escena en la que está enmarcada una canción y cual es su tono (Triste? alegre? esperanzado? enfadado?, para que no desentone (chiste malo, lo sé) Por si todo esto fuera poco, debes contar con el material técnico del que dispones. Por ejemplo si tuvieras sólo dos micros, no puedes poner a cantar a cinco solistas en escena, porque entonces la gente no lo escuchara....así que a veces entre esos dos tienen que transmitir el mensaje global de la canción . Musicalmente a veces tienes libertad parta hacer lo que te parece más adecuado pero otras hay que adaptarse a lo que nos parece más adecuado a un grupo de personas o a lo que la directora piensa que es lo mejor para cada canción. Y eso también está muy bien! No hacer siempre lo que uno quiere 100% te ayuda a adaptarte musicalmente, a conocer otros estilos y a tocar un poco de todo.

Algunos de nuestros Personajes

Ensayamos en el acogedor teatrito del salón de Actos del colegio Claret de Madrid. Llevamos un año de duro trabajo en grupo. Yo me encargo, junto a Pilu Velver, de escribir las canciones y arreglarlas (son 12 canciones originales y hemos hecho la mitad cada uno), dirigir la parte musical y las voces y de coordinar todo el equipo de sonido. Además hacemos las mezclas de Sonido en directo en las obras (si! nuestros actores cantan en directo!) y en el cd (que estará disponible en nuestra tienda) Este año hemos trabajado más por separado por exigencias del guión de nuestras vidas, pero igualmente es un gusto aprender cada día un poco de Pilu. Su modo de ver la música es bastante distinto al mio, sus influencias son otras y otras también sus buenas cualidades. Por eso avanzamos bien como un equipo

Pilu Velver entrena nuestras voces

Además formo parte del equipo directivo de CuadroTeatro. Siempre tenemos mil cosas que hablar y organizar (Una obra no es sólo una obra...son muchos asuntos alrededor) y como somos buenos amigos y ya perros viejos en esto (es el tercer musical que montamos el mismo equipo directivo y creativo) nos resulta relativamente sencillo sacar las cosas adelante. Nuestras horas le echamos para que todo salga lo mejor posible. Y es un placer trabajar con gente con la que te entiendes bien y que tiene determinación .

Equipo de Decorados...pintando

CuadroTeatro somos un grupo de voluntarios. Todos tenemos nuestras vidas profesionales dedicadas a otras cosas pero nuestra inquietud por ayudar nos hace seguir adelante y dedicar gran parte de nuestro tiempo libre a este proyecto. Cada miembro del grupo se esfuerza por sacar adelante lo mejor posible su cometido y eso motiva mucho. Desde quien mueve un decorado entre escenas, hasta actores, directores, coordinadores de las distintas áreas, encargados de vestuario, el que viene un día y te ayuda a montar, el que te saca una sonrisa o te ofrece la suya....todos!

Irene Angosto, directora, y Susana Garcés, Coreografa, hablan sobre los bailes.

El guión me entusiasmó desde la primera lectura. Los personajes desprenden ternura y su historia te hace pensar en valores fundamentales del ser humano . Los diseños están cuidados al detalle, desde cada linea de un cartel o el color de un decorado, hasta cada sección de la web o diseño del vestuario. La peluquería y el maquillaje sorprenden ( las cosas que se pueden llegar a hacer con ganas e imaginación!), los decorados transportan a atmósferas mágicas y las luces ambientan cada sentimiento. Los actores están estupendos, con sus trajes y su entusiasmo como un pincel y cuidando con cariño el material original que hemos escrito para esta obra. En mi caso el ver como suenan las canciones en las voces de actores y el resultado final me llena de un constante orgullo. Algo que salió de mi interior ahora es una pieza más en este engranaje épico. Pero para llegar a ese "ahora", cada uno de ellos ha pasado arduas horas de ensayos musicales e infinitas repeticiones (againandagainandaginandagain...)

Un engranaje que pretende hacer soñar a espectadores durante hora y media y mejorar la vida entera de muchas personas. Todo lo recaudado llegará a algún lugar dónde se necesita