6.9.12

CuadroTeatro presenta "No soy un Monstruo"

Este Post se sale de la temática del blog de contar mi día a día en el Jazz pero considero que un Off-Topic está justificado si es algo que influencia enormemente al autor que escribe.

CuadroTeatro ha sido un sueño creado desde cero y hecho realidad. En otoño de 2012 estrenaremos nuestra primera obra como compañía : No soy un Monstruo. Es un musical para todos los públicos con Guión y Canciones originales. 




Nuestro objetivo es ayudar a gente que lo necesita. Eso es lo que nunca intento sacar de mi cabeza: El fin último es ayudar. Y eso es lo que nos mueve

Ponemos muchas ganas, horas, esfuerzo (incluso sufrimiento a veces) para que todo salga lo mejor posible en las representaciones . Atrás queda en nuestra memoria un año de ensayo "findesemanal" y preparación "entresemanal"



A nivel personal el esfuerzo de crear canciones por encargo siempre ha sido enorme para mí . Esta vez no iba a ser menos...ha sido duro!. Hay que cambiar mucho el Chip respecto a una composición propia que te sale por necesidad vital pero tiene la ventaja de que continuamente aprendes cosas nuevas cuando debes adaptarte a las circunstancias. Por ejemplo: Debes pensar en qué debe decir el texto (normalmente nuestra directora me dice "aquí va una canción que debe hablar sobre..."), en que el mensaje quede claro pero no evidente (nada de metáforas enrevesadas) , en quien lo va a cantar (chico, chica, tesitura, fuerza, modo de interpretar, puntos fuertes y débiles del actor cantando) También debes pensar en de dónde viene la obra y a dónde va, cual es la escena en la que está enmarcada una canción y cual es su tono (Triste? alegre? esperanzado? enfadado?, para que no desentone (chiste malo, lo sé) Por si todo esto fuera poco, debes contar con el material técnico del que dispones. Por ejemplo si tuvieras sólo dos micros, no puedes poner a cantar a cinco solistas en escena, porque entonces la gente no lo escuchara....así que a veces entre esos dos tienen que transmitir el mensaje global de la canción .  Musicalmente a veces tienes libertad parta hacer lo que te parece más adecuado pero otras hay que adaptarse a lo que nos parece más adecuado a un grupo de personas o a lo que la directora piensa que es lo mejor para cada canción. Y eso también está muy bien! No hacer siempre lo que uno quiere 100% te ayuda a adaptarte musicalmente, a conocer otros estilos y a tocar un poco de todo.
Algunos de nuestros Personajes

Ensayamos en el acogedor teatrito del salón de Actos del colegio Claret de Madrid. Llevamos un año  de duro trabajo en grupo. Yo me encargo, junto a Pilu Velver, de escribir las canciones y arreglarlas (son 12 canciones originales y hemos hecho la mitad cada uno), dirigir la parte musical y las voces y de coordinar todo el equipo de sonido. Además hacemos las mezclas de Sonido en directo en las obras (si! nuestros actores cantan en directo!) y en el cd (que estará disponible en nuestra tienda) Este año hemos trabajado más por separado por exigencias del guión de nuestras vidas, pero igualmente es un gusto aprender cada día un poco de Pilu.  Su modo de ver la música es bastante distinto al mio, sus influencias son otras y otras también sus buenas cualidades. Por eso avanzamos bien como un equipo
Pilu Velver entrena nuestras voces


Además formo parte del equipo directivo  de CuadroTeatro. Siempre tenemos mil cosas que hablar y organizar (Una obra no es sólo una obra...son muchos asuntos alrededor) y como somos buenos amigos y ya perros viejos en esto (es el tercer musical que montamos el mismo equipo directivo y creativo) nos resulta relativamente sencillo sacar las cosas adelante. Nuestras horas le echamos para que todo salga lo mejor posible. Y es un placer trabajar con gente con la que te entiendes bien y que tiene determinación .

Equipo de Decorados...pintando

CuadroTeatro somos un grupo de voluntarios. Todos tenemos nuestras vidas profesionales dedicadas a otras cosas pero nuestra inquietud por ayudar nos hace seguir adelante y dedicar gran parte de nuestro tiempo libre a este proyecto. Cada miembro del grupo se esfuerza por sacar adelante lo mejor posible su cometido y eso motiva mucho. Desde quien mueve un decorado entre escenas, hasta actores, directores, coordinadores de las distintas áreas, encargados de vestuario, el que viene un día y te ayuda a montar, el que te saca una sonrisa o te ofrece la suya....todos!  

Irene Angosto, directora, y Susana Garcés, Coreografa, hablan sobre los bailes.


 El guión me entusiasmó desde la primera lectura. Los personajes desprenden ternura y su historia te hace pensar en valores fundamentales del ser humano . Los diseños están cuidados al detalle, desde cada linea de un cartel o el color de un decorado, hasta cada sección de la web o diseño del vestuario. La peluquería y el maquillaje sorprenden ( las cosas que se pueden llegar a hacer con ganas e imaginación!), los decorados transportan a atmósferas mágicas y las luces ambientan cada sentimiento. Los actores están estupendos, con sus trajes y su entusiasmo como un pincel y cuidando con cariño el material original que hemos escrito para esta obra. En mi caso el ver como suenan las canciones en las voces de actores y el resultado final  me llena de un constante orgullo. Algo que salió de mi interior ahora es una pieza más en este engranaje épico. Pero para llegar a ese "ahora", cada uno de ellos ha pasado arduas horas de ensayos musicales e infinitas repeticiones (againandagainandaginandagain...)

Un engranaje que pretende hacer soñar a espectadores durante hora y media y mejorar la vida entera de muchas personas. Todo lo recaudado llegará a algún lugar dónde se necesita

El equipo de CuadroTeatro


 Por unas cosas u otras admiro a los que formamos este proyecto. Tenéis mucho que enseñarme y yo mucho por aprender.

Comenzamos las representaciones en Otoño, todos los fines semana. Estad atentos, la magia del teatro está a punto de empezar 

Me siento feliz



5.9.12

Próximo tema: B Minor Waltz (For Ellaine)

Ayer volví a mis clases quincenales de guitarra de Jazz como Chema Saiz. Después de repasar mi trabajo de verano como El solo de Parker en Cheryl


O algunos temas nuevos que he estudiado de Julio a Septiembre:

Straight no Chaser (de Monk)


Footprints (de Wayne Shorter en un disco clásico de Miles: "Miles Smiles")


Mi reto de estos próximos días es tocar un tema que ya conocía. Es un 3/4 de Bill Evans con la sensibilidad que caracteriza a este pianista a la hora de componer . Se llama "B Minor Waltz (for Ellaine)"


Son temas bonitos y así estais un poco enterados de mi día a día musical a la par que podeis descubrir nuevas músicas o rememorar los que ya la conozcais

4.9.12

Regalo de Verano: El sur...

Mis padres han estado unas semanas en California y me han traído un magnifico disco de Jonathan Kreisberg (Gracias Papis! me alegra que estéis de vuelta !)



Es un disco que ya tiene algunos años pero tiene esa cualidad que me encanta del Jazz: No pasa de moda (¿acaso alguna vez se han quedado obsoletos los discos de Duke Ellington, Monk, Bird o Shorter?)

Al contrario que en otros discos del guitarrista Neoyorkino, aquí Kreisberg despliega su magia en dos formatos: Trio (Mark Ferber a la batería y Matt Penman al contrabajo) y Quinteto (añadiendo a Gary Versace al Piano y Wil Vinson al Saxo Alto)

Esto es lo que comentaba el lider ante la salida del disco: "I'm really excited about this recording! It features some of my favorite musicians on the planet and I think that we captured some great moments
in the studio. It features Mark Ferber on Drums and Matt Penman on Bass. We do a couple standards as a trio, and we add Gary Versace's unique touch on piano and Will Vinson's fiery and inventive alto saxophone to six of my new original tunes." 

Esta ilusión se transmite desde la primera hasta la última nota y la altísima calidad de las composiciones (modernas a más no poder, con métricas imposibles, desplazamientos, armonía extravagante...) ponen este disco en cotas técnicas muy altas.



El enigmático comienzo del disco ya engancha con una guitarra con efectos que va y viene en un Loop. Es el tema que da titulo al album: The South of everywhere. Otro punto alto del disco es la versión en 7/4 del clásico "Stella by Starlight" (¿ya os he contado que es uno de mis standarts favoritos?) Además, debido a mi predileccion por las baladas y los tempos lentos, destaco el original "Elena" cargado de lirismo y con preciosas improvisaciones que se repiten por todo el disco de la mano del guitarrista de Brooklyn y de algunos de sus acompañantes (siempre acertado el Saxo Alto de Wil Vinson en sus solos y preciso tocando las melodías al unísono con Kreisberg) , a los que pude ver en Madrid en otra ocasión que ya os conté, en la presentación del disco "Shadowless" en España (la verdad que impresiona ver a estos maestros en directo)

Por las redes sociales Kreisberg ha anunciado que prepara un Album de Guitarra en solitario, sin acompañamiento, al que dice que titulará "Vagabound". Estoy deseando que llegue a mis oídos.

Por cierto, mis padres dicen que Estados unidos es enorme en todo, desde los precios hasta la gente (carne de comida rápida) y que los parques naturales tienen también dimensiones mastodónticas . La gente es amable y confiada .En casi todo, me recuerdan a esta música



6.7.12

Resumen de la temporada 2011-2012

Pues si! Más de un año ha pasado desde mi última entrada al blog . En este tiempo han pasado muchas  cosas, musicales y vitales: una reforma integral de una casa, el cierre de megaupload, una mudanza,  conciertos acompañando Pilu Velver, Transcripciones para Agustín Amigó, nuevos proyectos de dirección musical para cuadroteatro (con la composición por mi parte de 6 canciones originales) o duos de Jazz y Bossa en Madrid  con Lola Lopez ( y hasta una escapadilla en cuarteto a tocar en Benidorm, esa surrealista localidad de playa y rascacielos...) Hasta he aprendido a defenderme con un Loop Station!!! (al que cariñosamente hemos apodado "miniyo")





En el terreno Jazzistico, he seguido con mis clases con Chema Saiz  (sacando solos de Wes Montgomery, Oscar Moore...tocando temas como Stella by Starlight, Limbo, Hot House, Sub-Conciuous-Lee, Full House o Very Early.... en definitiva: ejercitando los dedos y el cerebro...poniendo el talón de un pie justo pegado a la punta del paso anterior) y la verdad que estoy bastante contento con mi año de progreso. Poco a poco voy adquiriendo nuevos recursos para improvisar e incorporandolos a mi lenguaje jazzistico. 

 Además he descubierto la tienda jazzymas en la Calle la Palma (a pesar de que no voy mucho, me ha encantado....me consiguieron el cd Splitlife de Gilad Hekselman, del que hablaré un día ....y los reyes magos se pasaron por allí para traerme todas las tomas master de Charlie Parker (maravillosas) en 14 cds.....Será que he sido bueno este último año. También tienen libros  para estudiar, vinilos, camisetas y además de una buena coleccion de cds de jazz, otra buena colección de música clásica) En definitiva, una tienda estupenda donde encontrar mucho material interesante . Para cualquier duda les escribis al correo o por facebook y te ayudan en todo lo posible. Recomendadisima!



Hablando de Bird, después de una apasionada charla en coche sobre Be bop , Marta me regaló un dibujo de Parker a tinta que ahora preside mis horas de estudio guitarrístico, aun sin hogar definitivo (me mira a través de una carpetilla de plástico transparente) Fue un regalo bonito. Muchas Gracias a la dibujante!!

También he descubierto varias aplicaciones para mi recien heredado iTouch que son radios de Jazz a través de Internet. Quizás un día os hable sobre lo bueno y malo de cada una de ellas

Me estoy planteando redirigir este blog y dedicar algun post de vez en cuando a escribir  sobre lo que voy estudiando en clase (además de continuar con mis temas habituales de difusión del Jazz) : Transcripciones, ejercicios, temas que voy tocando....siempre me quejo de la falta de material de guitarra de jazz en castellano en la red, por lo que creo que lo mejor es empezar a contribuir a que eso no sea así.

Este es el resumen, amigos y gatos jazz. Es posible que me pare a detallaros algunos de los puntos en futuros post

22.3.11

Sólo Monk suena a Monk: prendiendo una original mecha en el Be Bop

Hoy voy a hablaros de un Genio peculiar: Thelonious Monk. No sé que tiene Monk pero su música me atrae de un modo especial. Algunas de sus piezas están en el imaginario colectivo de mucha gente, como Round Midnight. Monk es un universo musical aparte, único y , posiblemente, irrepetible, de esos músicos que parece que crean algo nuevo de la nada y a los que difícilmente se le adivinan las influencias. Su música es algo dura de escuchar al principio, pero extremadamente original. Su modo de tocar el piano y sobre todo de escribir piezas no me recuerda al de nadie anterior a él. Una vez más Estados Unidos, cuna del Jazz, vió crecer y desarrollarse a uno de los principales Boppers que tendría una especial influencia tanto en los miembros de su generación como en muchos músicos posteriores. A pesar de estar enmarcado dentro del movimiento del Be Bop, Monk tiene un aroma especial que lo diferencia. No es mejor ni peor que Bird o Miles, pero supo crear algo que muy pocos músicos saben hacer: un lenguaje propio. No hay más que escuchar su archiconocida Balada que ya nombré unas líneas arriba:



El primer tema que aprendí a tocar de Monk fue Ask me Now, genial melodía sobre unos cambios de acordes poco habituales para la época de la que, por cierto, os recomiendo la versión de Jonathan Kreisberg. Eso es algo que me encanta de Monk, sus progresiones armónicas son algo que en esos años no se esperaba, sobre todo a nivel cromático, como demuestra en temas como  Epistrophy  O  Well you needn´t.  Al menos eso es lo que me parece a mi cuando escucho o leo a Parker, padre del be bop, que no me recuerda para nada a Monk.
Leyendo la autobiografía de Miles Davis, el trompetista comentaba que no le gustaba tener como acompañante a Monk en su sección rítmica, ya que su uso del silencio, el tiempo y la síncopa no eran adecuados para ayudar al swing de una banda de la época, su modo de tocar era tan peculiar que a veces costaba encajar en un combo. Pero precisamente por eso mismo Monk será recordado, por no querer quedarse contra las cuerdas, recibiendo los mismos golpes que todos sus compañeros recibían, ni tomando las mismas direcciones al improvisar o acompañar. Para escuchar todo esto no hay más que fijarse en los discos que Monk grabó en solitario, únicamente con su piano, dónde la libertad interpretativa, en muchos casos de música escrita por él mismo, se desborda en un sinfín de nuevas y buenas ideas. Hasta escribiendo blues (una de las formas más comunes en el Jazz) como en el caso de Misterioso, tenía su peculiar modo de enfocarlo, también visible en su archiconocido Blue Monk


Monk fue uno de los precursores del Be Bop, junto a Bird o Dizzy, y tras una primera temporada como organista de un predicador evangelista con el que recorrió muchos kilómetros, decidió establecerse en Nueva York, dónde el innovador baterista Kenny Clark le incorporó  dentro de la banda fija del Minton´s Playhouse, uno de los clubes donde nació ésta música. Durante esa época Monk fue perfeccionando su estilo en incansables Jam Sessions junto a Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Fats Navarro o Bud Powell. Nueva York ardía de nueva música en los años 40 y 50 , y Monk fue uno de los que encendió el fuego!! 

 A pesar de todo esto, parece que la crítica y el público tardaron en reconocer el fantástico quehacer musical de Thelonious Monk y no sería hasta acompañar a Coltrane cuando todo el mundo comenzó a comprender su peculiar universo musical y su fama se extendió mundialmente.Thelonious,  tu original estilo  quedará para siempre entre los memorables momentos de la historia de la música. Disfruten de Monk, Señores!!



Pd: Como curiosidad, el libro El dulce veneno del Jazz, de Charlotte Carter,  nombra cada uno de sus capítulos con el título de una composición de Monk, ya que la protagonista de ésta novela policiaca , una Jóven Saxofonista, es una apasionada de su música . Una novela sencilla  y entretenida, con algo de negritud e intriga para pasar un buen rato.

17.3.11

Inspirador Jonathan Kreisberg : Crónica del concierto en Le Swing 13.03.11

Cuando comencé mis clases, hace un par de años, Chema y yo estuvimos hablando de diferentes guitarristas, tanto modernos como clásicos, enmarcados en el mundo del Jazz. Yo le hablé de los que conocía , como Wes Montgomery, Django Reinhardt, Pat Metheny o John Scofield. A su vez él, detrás de una partitura, me escribió algunos nombres para que investigara sobre sus músicas, que consideraba interesantes para mi desarrollo dentro del mundo de la guitarra de Jazz. Investigué sobre todos ellos y escuché bastante material de sus respectivas discografías.  En esa lista, me llamó especialmente la atención, entre los guitarristas contemporáneos, la música de Jonathan Kreisberg.

No me fue demasiado difícil localizar su música en la red (La mayoría de sus últimos discos están en Spotify), incluso Chema contribuyó pasándome alguno más antiguo que no logré conseguir (Trioing) y las pasadas navidades los Reyes Magos, previo encargo y como había sido bueno, me consiguieron uno de mis predilectos discos de este guitarrista : Night Songs . Reconozco que tengo especial sensibilidad por las baladas…

Desde sus primeras escuchas hasta hoy me ha llamado la atención el modo de tocar de Kreisberg y su enorme versatilidad. Da gusto  escucharle temas clásicos como Relaxing at Camarillo (precioso blues de Charlie Parker),  Autumn in new York (el video que pongo más abajo) o Have you met Miss Jones. Su respeto a la tradición del Jazz es enorme y eso se nota en su modo de tocar los Standarts que todos conocemos. Pero el mundo de Jonathan Kreisberg no se queda ahí: Sus composiciones originales y sus dotes de líder tienen una calidad impresionante.

 

Tras perderme su anterior actuación en Madrid, hace un año en el club Le Swing, cuando aún estaba situado en ese bonito espacio cercano a la plaza de Tirso de Molina, al fin pude disfrutar de su música en directo el pasado Domingo. El lugar: de nuevo el club Le swing, pero ahora en su nuevo emplazamiento en el Café Teatro Arenal. El Show comenzó a las 23:00, con un simpático Kreisberg que practicaba  su escabroso Castellano , anunciando que comenzarían tocando algunos temas “antiguos” de su autoría, para pasar después a desarrollar un repertorio basado en su  nuevo álbum de 2011: Shadowless.
 
Sus acompañantes fueron impresionantes , especialmente las intervenciones, tanto en intercambios, en solos y acompañando , del baterista  (no encuentro exactamente quien era, pero estoy casi seguro que es Mark Feber, un habitual entre los escuderos del guitarrista Neoyorkino) las intervenciones melódicas del Saxo Alto, también al piano en algunas ocasiones, que desarrollaba al unísono los pasajes melódicos con el propio Kreisberg, y un Contrabajista correcto y contundente, al que tampoco he conseguido identificar todavía.

A pesar de que la entrada estuvo previamente anunciada a un precio y al llegar fue muy superior, no importó pagarla, ya que la calidad musical del cuarteto fue espectacular. Entre su repertorio del nuevo álbum, cabe destacar Twenty-one, con agresiva métrica irregular, Shadowless,  y la balada Long like a Mercury Day. Además uno de sus temas con referencias a la música Griega hizo las delicias de los multiculturales (entre el público , además de gente de la ciudad, estaba el cubano Ariel Bringuez y un Francés profesor de Guitarra apasionado del Jazz)  oídos de un atentísimo y silencioso público. Personalmente disfruté mucho escuchando, muy mejorada respecto a su versión en el cd Nine Stories Wide, el tema Relaxing at Camarillo de Charlie Parker y con el original tema Kresibergriano titulado The South of Everywhere. Y por unos momentos creí derretirme con la interpretación, en tempo de balada, del clásico When the lights are low (que descubrí ese día)

El virtuosismo de Kreisberg  está plagado de calidez. No es un Robot tocando notas a toda velocidad, perdido en un sinfín de escalas que ascienden y arpegios descontrolados. Kreisberg es un ser sensible, y eso se nota en su forma de interpretar un solo (dejando aparte sus sentidos gestos, que van desde la absoluta tensión facial a hasta la sonrisa), además de vislumbrarse continuamente sus incansables esfuerzos por conseguir la perfección técnica (apenas noté un par de errores de ejecución en la hora y media que duró el espectáculo). Escuchándole, sientes que es de esa clase de músicos para los que el instrumento ya no supone ninguna dificultad, es una parte más de si mismo, y esa Gibson Es-175, que tiene pinta de ser bastante antigua, alardea  en una cantidad inmensa de diferentes registros, desde los más clásicos , usando la pastilla grave y el potenciómetro de tono bastante cerrado, hasta los más agresivos y modernos, pasando por distorsiones, armonizadores y un pedal de volumen que Kreisberg utiliza con exquisito gusto.



Aquel sótano me hacía rebosar de felicidad, a pesar del cansancio de un día duro. Lac ompañía  fue inmejorable, 
gente muy cercana a la que “engañé” para seguirme en esta locura preciosa que es el Jazz. Mi rincón en la última fila, buena gente, buena música, y hasta la sorpresa de Chema, mi maestro, tan atento a cada corchea de Kreisberg. Un gran concierto, de esos pocos con los que sales con las ganas de ir corriendo a casa a mejorar como músico, comerte tu instrumento y desgastarlo hasta puntos extremos. Inspirador Kreisberg!!




10.2.11

La dulce Voz de Chet Baker


Siempre me estoy quejando, sobre todo interiormente, de que la música que escucho es de minorías y de lo que se está perdiendo la gente , que en su mayoría se mueven en ámbitos de música comercial y de radio fórmula. Creo que esa fue una de las causas para crear este Blog. Además otra actividad que he llevado a cabo últimamente es pasar algunos cds a mis amigos, sorprendiéndoles con música que no conocían. Además de Kind of blue, el clásico de Miles Davis que se merece una entrada propia (todo llegará) ,  creo que es “Chet Baker Sings” de Chet Baker, el disco que suelo recomendar para alguien que apenas sabe nada de Jazz y a quien quiero atrapar al estilo  

No es el disco más representativo del estilo, ni siquiera es uno de mis 5 discos predilectos, pero tiene algo inexplicable que otros muchos no tienen. Seguramente es la suavidad de la Voz de Chet lo que me cautiva, ese impasible modo de enlazar las notas y transmitir los mensajes, esa sutileza maestra y su relajado estilo también en la trompeta. 

Creo que los primeros discos en formato físico que tuve por Casa provenían de la biblioteca del barrio. Los discos pasaban periódicamente por mis manos, algunos simplemente porque me sonaba el nombre del líder o por la portada. Fue este último caso el que me hizo llegar a este disco, en el que (en esa edición) chet Baker aparecía sentado al piano, reflejado de algún modo en su tapa. Muchos años después éste mismo álbum ya descansa entre mi colección particular de Cd´s, eso si, con otra portada, ya que es la edición Digipack llamada “The complete original Chet Baker Sings”

 El primer tema que en el que Chet  me cautivó por su modo de cantar  fue este : 



Se llama My Funny Valentine y es un clásico entre los clásicos, cantado a lo largo de la historia del Jazz por muchos grandes interpretes.

Otro tema que me encanta, y que además aprendí a tocar hacer poco es “i Fall in love Too Easily” Aquí su versión en Estudio del disco : Chet Baker – I Fall In Love Too Easily

Realmente poco sé de este trompetista metido a cantante: que arrasó  durante décadas, que llamó la atención de grandes Jazzman como Parker o Mulligan, un adicto más a todo tipo de drogas, alguien que tuvo que volver a aprender a tocar después de que uno de sus camellos le destrozara la mandíbula en una pelea y que misteriosamente murió precipitándose al vacio en un Hotel de Amsterdam. Nunca sabremos si con el propósito de quitarse la vida, por accidente o bajo los efectos de alguna droga.

Un Guaperas tranquilo, pausado. Cualquiera lo diría después de enrolarse en 2 ocasiones en el ejercito de Estados Unidos. Por fin Chet consiguió dedicarse profesionalmente a interpretar Jazz, dejando atrás el metal de las balas para fundirlo y crear el inconfundible sonido de su trompeta. Fue elegido por Charlie Parker (¿Le recordáis? El “pájaro” de la entrada anterior) para tocar en su banda durante algún tiempo a principios de la década de 1950. Paso entre rejas algunos periodos, aunque eso nunca le impidió volver una y otra vez a los escenarios, a seguir con su eterna pasión por la trompeta y la voz.

Aquí podemos ver su voz mágica y sinuosa, atrapando la melodía de una balada y después un elegante solo de trompeta en el tema Time after Time



En 1988 apareció una película documental sobre el final de su vida, donde podemos ver a un Chet entrando constantemente en el surrealismo verbal, fruto seguramente de su larga y problemática adicción a la Heroína y su peculiar personalidad. Es un gran documental e imprescindible para entender el mundo interior del gran Chet Baker. Os dejo el Trailer

9.2.11

Charlie Parker: La supremacía del Rey Pájaro

Hoy de nuevo en el trabajo una compañera (no la misma que el otro día me hizo escribir, eso ya sería demasiado!) me ha hecho encender la chispa para hablaros de uno de mis músicos favoritos: Charlie Parker, también conocido como Bird o Yardbird, considerado por muchos como el mejor improvisador de la historia de la música.
En uno de mis frecuentes ratos libres , estaba preparando una recopilación de temas de Charlie Parker, escogiendo entre los más conocidos, los más influyentes y mis temas favoritos. Gran cantidad de temas han sonado en mis pequeños altavoces blancos durante algo menos de una hora. Cuando he terminado he puesto a Enya, para cambiar un poco de tercio.
Al rato de empezar a sonar Enya (a la cual no menosprecio, ni mucho menos, me gusta bastante su música) Mi compañera ha salido de su despacho (que es limítrofe a mi mesa en recepción y cuya frontera es una pared prefabricada de algo parecido al corchopan recubierto de plástico y cuya característica principal (del amasijo-pared, no del plástico) es la de ser un gran conductor  del sónido) y ha comentado “La música que sonaba antes era un poco…(pausa)…no sé, que eran ¿saxos? ¿Trompetas? Sonaba como si tocaran cualquier cosa, como si pudiera tocarlo yo”

Por supuesto no estoy intentando menospreciar ni mucho menos ridiculizar a la persona en cuestión, tampoco tildarla de ignorante musical (todos lo somos en mayor o menor medida), pero éste comentario ha sido el epicentro de mi post de hoy, que os quiere transmitir la pasión musical del gran Charlie Parker
Como ya os comenté en otro post, es uno de los padres fundadores del Be Bop, estilo innovador en la década de los 40 dentro del jazz, superponiéndose a los lineales arreglos de la era del Swing. Su vida estuvo marcada por la música y las Heroína. Desarrollo su actividad (en las dos facetas citadas) en Nueva York, en lugares como el Minton´s Playhouse , el Three Douces o el Onyx
Muchas de sus piezas se han convertido en standarts, temas que todo jazzero debe conocer y tocar. Esto, mas allá de su gran faceta como improvisador, le da a Bird un gran valor como compositor, creador de bellas melodías que perdurarán en la historia como la Torre Eiffel, La Cabalgata de las Valquirias o  El ladrón de bicicletas.
Podemos comenzar escuchando esta maravillosa melodía llamada Confirmation



En la autobiografía de Miles Davis se describe perfectamente todo el ambiente de esos años 40 y principios de los 50, dónde Bird era un autentico Rey de Nueva York, seguido por un séquito de admiradores y músicos que querían ser como él. De hecho se atribuye a este fanatismo el que gran mayoría de músicos de Jazz en aquella época estuvieran enganchados a las drogas, pensando equivocadamente que de este modo podrían tocar tan bien como lo hacía Charlie Parker.

Su música está plagada de originalidad, tanta que incluso a los propios músicos que le solían acompañar les costaba seguirle la pista en muchas ocasiones. Yardbird es tildado por muchos expertos y músicos como el improvisador más dotado de la historia de la música. Por eso todos los adjetivos son pocos para expresar la grandeza de Charlie Parker, creador de esa chispa incendiaria en la historia del Jazz, que lo cambió todo: El Be Bop

Por cierto, esa recopilación de la que os hablé podéis escucharla aquí


No hay mucho más que decir. Únicamente que esto no sólo no lo puede tocar cualquiera, sino que para mi nadie se ha acercado a la genialidad y originalidad improvisadora del gran Charlie Parker. Cada rato que paso con mi guitarra  intentando aprender la técnica y el arte de improvisar suelo pensar en Bird, en su genialidad y originalidad como un modelo musical a seguir. Suelo pensar "¿Qué haría Parker aquí? Él me mira, me observa de espaldas desde un gigantesco poster (otros ponen a los Jonas Brothers :P) y no dice nada.
 Parker tocando con un jóven Miles Davis

Por cierto hay una peli muy chula de Clint Eastwood sobre la vida y música de Charlie Parker. A Continuación el Trailer



Una última cosa: Uno de mis escritores favoritos, Julio Cortázar, escribió un magnifico relato que os recomiendo, basado en la vida y penurias de nuestro personaje de Hoy: El Perseguidor

20.1.11

Razones (sonando Louis Armstrong)

Hoy una compañera del trabajo me ha preguntado “¿No te cansas?” Yo he supuesto que se refería al jazz, porque es el estilo que más escucho en mi puesto de trabajo y al que se que la mayoría de las personas no les resulta agradable, pero luego , tras mi cara de asombro , ha añadido “…de la música”. Yo le he dicho que no, que es “lo que tenemos los músicos”, es nuestra pasión. La cosa se ha quedado ahí pero una vez más ha sido la chispa del motor interno de los pensamientos. Es algo en lo que he pensando muchas veces y lo argumento cada vez que recomiendo a cualquier persona dedicarse o aficionarse a la música. ¿Cuáles son los beneficios de la música? ¿y las desventajas (si es que existen)?

Cada uno tendrá una historia personal con la que lidiar para siempre, con unas pasiones que marcaron su infancia, su adolescencia, su madurez o incluso toda su vida. La mía es la música. Casi nadie de mi alrededor puede entenderlo y no lo comparto con casi nadie, aunque paradójicamente hoy me atreva a incluirlo en el mundo digital, ventana accesible a casi cualquier mínimamente familiarizado con la tecnología primermundista. Sí comparto algunos aspectos de la música y creo que otras se leen en mi día a día, pero casi nadie sabe lo que esta disciplina artística supone en mi mundo interior. Por eso me he decidido a enumerar (Como diría alguno, “Cosas que si”) las razones de por que no me cansa la música. A veces es difícil ponerlo sobre el papel o la palabra, como cuando tienes que enumerar las razones de por las qué estás enamorado de alguien, que muchas veces no son racionales, son una acumulación de sensaciones y situaciones,  pero al final pensándolo un poco algunas cosas aparecen…

Porque me permite entenderme a mi mismo
Y  entender a los demás
Porque es una gran compañera cuando te sientes sólo
Y cuando quieres que los demás no se sientan solos
Porque me hace transmitir cosas que no pueden expresarse con ningún otro lenguaje y ni de cerca con las palabras
Y viceversa, me hace sentir cosas que sólo a través de ella puedo sentir
Porque me ha enseñado lo que significa el esfuerzo, la perseverancia, la recompensa ye l fracaso
Porque me ayuda a perder la vergüenza
Porque me ha enseñado que es un camino infinito del que disfrutar proponiéndose pequeños progresos cada día
Porque puedo pasar de Chopin a Lenine, pasando por Tal Farlow o Pedro Guerra, y sentir sensaciones parecidas
Porque está llena de ejemplos a seguir y de ejemplos a evitar
Porque nunca deja indiferente
Porque te hace sentir diferente
Porque, como recuerda el azulejo, quien la ama, ama la vida
Porque me gusta cerrar los ojos y sólo escuchar, sentir el sonido en los tímpanos y en la piel, en los pies y en las arterias.
Porque no es algo de fondo, sino un constante primer plano
Porque me gusta imaginar cómo son las manos de cada músico y como se mueven
Por su gran poder socializador.
Por ser un arma de extroversión  para los introvertidos
Porque me ha llevado a dónde estoy a muchos niveles, para bien y para mal
Porque  siempre me hace ver las cosas de un modo constructivo
Porque me enseña que el valor de algunas cosas nunca será tangible
Porque me ofrece la posibilidad de desarrollar un criterio
Porque siempre hay cosas nuevas e interesantes
Porque siempre puedo volver a Los Beatles y Silvio Rodriguez
Porque me trae olores de Nueva York, Paris, Rio de Janeiro, Peñaparda o Viena
Porque me hace valorar a cada persona que decide dedicar su vida  una disciplina económicamente tan incierta
Porque tiene poder unificador entre las diferentes culturas, razas y religiones
Porque me crea una identidad propia
Porque ayuda a que mi identidad propia se fusione con otras
Porque me hace llorar por dentro
Y sonreir por fuera
Porque me hace querer ser mejor persona y músico cada día
Porque me recuerda valores que sin ella habría olvidado
Porque me recuerda a personas que nunca olvidaré
Porque me fascinan sus reglas interiores
Porque puedo seguirlas
Y porque puedo romperlas
Porque me hace sentir que aún hay hueco para la improvisación en un mundo tan planificado
Porque me hace sentir que aún hay hueco para la planificación en un mundo tan improvisado
Porque es un vicio sano
Porque me hace sentir que los detalles son esenciales
Y por último, porque puedo escuchar a Satchmo, que es lo que escuchaba cuando mi compañera me hizo la pregunta y sentir que el mundo es maravilloso. Señoras y señores, con todos ustedes Louis Armstrong